Τρία πρόσωπα της σύγχρονης δημιουργικής σκηνής της Αθήνας, με προσωπική αισθητική, διαφορετικές επιρροές και μια ουσιαστική σχέση με την πόλη.

Χαρίλαος Κουρτίνος Πάλλας, Kyr Lakis

Μεγάλωσε σε μια οικογένεια για την οποία οι τέχνες και οι παραδόσεις συνιστούσαν σημαντικό κομμάτι της, όπως και η ανάγκη να διατηρηθούν. Βλέποντας αυτήν την τέχνη να περνά από τον παππού του στη μητέρα του και έπειτα στον ίδιο, χωρίς να το καταλάβει, έγινε το δικό του σημείο αναφοράς. Έτσι γεννήθηκε μέσα από την οικογενειακή του ιστορία και την παράδοση της ηπειρώτικης τυποβαφικής το brand Kyr Lakis. Ο Χαρίλαος Κουρτίνος Πάλλας συνεχίζει μια τέχνη σχεδόν εκατό ετών, δουλεύοντας με τους αυθεντικούς ξυλότυπους του παππού του και επαναφέροντας μοτίβα του οικογενειακού αρχείου -όπως η χαρακτηριστική γοργόνα- μέσα από μια σύγχρονη σχεδιαστική ματιά. «Στον πυρήνα υπάρχει η ελληνική λαϊκή τέχνη, τα χρώματα, τα μοτίβα και η χειροποίητη διαδικασία. Με ενδιαφέρει η αναπαραγωγή της παράδοσης, αλλά όχι αυτούσια. Η ερμηνεία της και το πώς μέσα από αυτήν μπορούμε να δημιουργήσουμε αναμνήσεις».

Για τον ίδιο η Αθήνα είναι ο τόπος όπου ζει και δημιουργεί και, αναπόφευκτα, αποτελεί μέρος της ματιάς του. «Είναι μια πόλη με πολύ έντονο χαρακτήρα και συνεχείς εναλλαγές. Αυτό που με ενδιαφέρει περισσότερο είναι η συνύπαρξη διαφορετικών εποχών, αρχιτεκτονικών, ανθρώπων και τρόπων ζωής. Μπορεί μέσα σε λίγα λεπτά να βρεθείς από μια γειτονιά με έντονη ιστορικότητα σε ένα περιβάλλον με πολύ διαφορετική ενέργεια. Αυτή η πολυφωνία με επηρεάζει και δημιουργικά, γιατί μου θυμίζει ότι η ταυτότητα δεν είναι κάτι σταθερό, αλλά διαμορφώνεται συνεχώς». Η Αθήνα και περισσότερο οι μεριές της που δεν φαίνονται, όπως τα υφασματάδικα, τα παζάρια και τα παλαιοπωλεία, είναι τα σημεία αυτά τα οποία αποτελούν πηγή έμπνευσης, αλλά και το κατάλληλο παράδειγμα του πώς παντρεύεις το χθες με το σήμερα. Η ίδια η πόλη τού προσφέρει μια τεράστια ποικιλία ερεθισμάτων. «Δεν χρειάζεται να ψάξεις πολύ για να βρεις κάτι που θα σου τραβήξει την προσοχή. Αυτό που με δυσκολεύει είναι ίσως η ίδια της η ένταση. Οι ρυθμοί, η κίνηση, ο θόρυβος και η συνεχής πληροφορία δεν αφήνουν πάντα χώρο για συγκέντρωση. Από την άλλη, αυτή η ένταση είναι και μέρος του χαρακτήρα της, οπότε τελικά αποτελεί και αυτή ένα δημιουργικό ερέθισμα».

Συνέντευξη Βασιλική Δουκουμοπούλου

Δήμητρα Αντωνέα, Made Bride by Antonea

Ξεκίνησε από το interior design, αλλά νωρίς συνειδητοποίησε ότι αναζητούσε έναν πιο προσωπικό τρόπο δημιουργικής έκφρασης και στράφηκε στο σχέδιο μόδας. «Το 2010 γεννήθηκε το Made Bride by Antonea. Ήθελα να δώσω στις γυναίκες περισσότερες και λιγότερο αναμενόμενες επιλογές, οπότε προσέγγισα το νυφικό με τη μοναδικότητα και τη συγκίνηση που το συνοδεύουν, χωρίς τα στερεότυπα του “πώς πρέπει να είναι μια νύφη”», τονίζει η Δήμητρα Αντωνέα.

Η αισθητική του brand εξελίσσεται διαρκώς, παραμένοντας όμως πιστή σε ένα αναγνωρίσιμο δημιουργικό DNA. Sur-mesure δημιουργίες που απαιτούν αμέτρητες ώρες χειροποίητης εργασίας, με περίτεχνα κεντήματα, ιδιαίτερες λεπτομέρειες και πολυτελή υλικά που εισάγονται κατ’ αποκλειστικότητα. Στο επίκεντρο βρίσκεται πάντα η γυναικεία σιλουέτα, «δυναμική και αισθησιακή, με έντονα στοιχεία και μια διακριτική avant-garde διάθεση». Ένα project που είχε χρόνια στο μυαλό της και πρόσφατα πήρε μορφή είναι η premium lingerie συλλογή Antonea. Αν και εμπνευσμένη από την bridal collection, δεν απευθύνεται τόσο σε μέλλουσες νύφες όσο σε γυναίκες που αγαπούν το σώμα τους με όλες του τις ιδιαιτερότητες και υιοθετούν το lingerie look σε μια ξεχωριστή περίσταση ή ακόμη και σε ένα σύνολο γραφείου.

Η ίδια χαρακτηρίζει τη σχέση της με την Αθήνα ως δισυπόστατη. Από τη μία, ως παιδί μεγαλωμένο στην επαρχία, ένιωθε πάντα την ανάγκη επιστροφής στη φύση και τον πιο απλό τρόπο ζωής. «Από την άλλη, με έλκει ο γρήγορος ρυθμός και οι έντονες αντιθέσεις της. Είναι μια πόλη που εντείνει το συναίσθημα, σε προκαλεί να προσπαθήσεις, να κυνηγήσεις και να πετύχεις τις φιλοδοξίες σου. Είναι ζωντανή και θορυβώδης, ενώ παράλληλα σου παρέχει τη δυνατότητα να απομονωθείς και να χαθείς μέσα στον θόρυβο». Το αττικό φως, η συνύπαρξη των κλασικών μνημείων με τη σύγχρονη πραγματικότητα, αλλά και η πολιτιστική ζωή της πόλης αποτελούν σταθερές πηγές έμπνευσης. Η αρχιτεκτονική, η Τέχνη και η φύση επηρεάζουν ουσιαστικά τη δημιουργική της διαδικασία. «Μια πτυχή ενός κτιρίου μπορεί να μετατραπεί σε ένα ντραπέ φόρεμα, ο τρόπος που αιχμαλωτίζει το φως ένας πίνακας μπορεί να γίνει χρωματική βάση ενός υφάσματος και να αναπτυχθεί μια ολόκληρη παλέτα».

Στην καθημερινότητά της επιλέγει να κινείται στην Αθήνα αποκλειστικά με βέσπα, ώστε να έχει τη δυνατότητα να βλέπει, να αισθάνεται και να ανακαλύπτει ό,τι καινούριο εμφανίζεται στο αστικό τοπίο. «Για μένα είναι μία μεγαλούπολη γοητευτική, με προβλήματα αλλά και αμέτρητες δυνατότητες και επιλογές που σου δίνει απλόχερα».

Συνέντευξη Ελεονώρα Κανάκη

Γιώργος Μεσημέρης, HARDCLO

Ο Γιώργος Μεσημέρης, freelance fashion & art director και ιδρυτής του fashion brand HARDCLO, που δημιούργησε το 2017, αντλεί έμπνευση από τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα και την καθημερινότητα της Αθήνας. Μέσα από τη δουλειά του στη μόδα, αναζητά τρόπους να αφηγηθεί ιστορίες με προσωπικό χαρακτήρα. Εννέα χρόνια μετά τη γέννηση του HARDCLO, η Αθήνα παραμένει βασικό σημείο αναφοράς του Γιώργου Μεσημέρη. Το ύφος του κινείται ανάμεσα στο street και το editorial, συνδυάζοντας τον αυθορμητισμό του σύγχρονου lifestyle με την αισθητική ακρίβεια, ενώ, όπως αναφέρει, του αρέσει να ξεφεύγει από το οικείο, γιατί συχνά η έμπνευση έρχεται όταν αλλάζει ο τρόπος με τον οποίο παρατηρείς. «Θα έλεγα ότι είναι αθηναϊκή, άμεση και λίγο ποιητική», λέει για την ταυτότητά του, επιδιώκοντας πάντα να βρίσκει τις ισορροπίες ανάμεσα στο μοντέρνο και το διαχρονικό, με έμφαση στο συναίσθημα και όχι στην επιτήδευση.

Το επόμενο βήμα του είναι να διευρύνει το HARDCLO πέρα από το ρούχο, επενδύοντας περισσότερο στην εικόνα, τον κινηματογράφο και το storytelling. «Με ενδιαφέρει να δημιουργώ κόσμους γύρω από κάθε συλλογή», σημειώνει, στοχεύοντας να εξερευνήσει νέες συνεργασίες και διαφορετικές μορφές έκφρασης.

Συνέντευξη Κωνσταντίνος Τανιάς

ΔΗΜΟΣΙΕΥΤΗΚΕ ΣΤΟ ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ GLOW ΣΤΟ ΤΕΥΧΟΣ ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2026