Ο κεραμίστας Γιώργος Τριχάς βάζει στη συζήτηση την πιο άμεση σχέση με τα υλικά. Τα έργα του σχετίζονται με την ελληνική κεραμική παράδοση, αλλά μέσα από μια προσωπική, γλυπτική και σύγχρονη ματιά. «Αν τα έργα μου συμβάλλουν, έστω και λίγο, στη διατήρηση και τη συνέχιση της ελληνικής κεραμικής παράδοσης με έναν σύγχρονο τρόπο, τότε θα το θεωρήσω μεγάλη μου τιμή», σημειώνει. Για εκείνον, το craftsmanship συνδέεται με τη βαθιά ανάγκη του ανθρώπου να αφήνει το αποτύπωμά του. Κάθε αντικείμενο κουβαλά χρόνο, επιλογές, ατέλειες και πρόθεση.

Στην εποχή της μαζικής παραγωγής και της τεχνητής νοημοσύνης, συμφωνείτε ότι το craftsmanship αναδεικνύεται ως πιο πολύτιμο από ποτέ; Τι θεωρείτε καθιστά την Τέχνη του χειροποίητου ανεκτίμητης αξίας στην εποχή που ζούμε;

Για μένα το craftsmanship είχε πάντα αξία. Συνδέεται με τη βαθιά ανάγκη κάθε ανθρώπου να αφήνει το αποτύπωμά του. Σήμερα, μέσα στη μαζική παραγωγή και την τεχνητή νοημοσύνη, το χειροποίητο λειτουργεί σαν υπενθύμιση αυτής της ανάγκης. Κάθε αντικείμενο κουβαλά τον χρόνο, τις επιλογές και την παρουσία αυτού που το έφτιαξε. Και αυτό είναι κάτι που δεν χάνει ποτέ την αξία του.

Τι σημαίνει για εσάς να δημιουργείτε κάτι αποκλειστικά χειροποίητο;

Το να δημιουργώ κάτι αποκλειστικά χειροποίητο σημαίνει ταυτόχρονα και ότι αναλαμβάνω την ευθύνη κάθε απόφασης, από την αρχή μέχρι το τέλος. Το υλικό, το χρώμα, το σχήμα, η χρήση, ακόμη και ο τρόπος ή ο τόπος που θα παρουσιαστεί το έργο, είναι όλα συνειδητές επιλογές. Με έναν τρόπο, το χειροποίητο είναι η έκθεση όλων αυτών των αποφάσεων. Είναι ο τρόπος που ως δημιουργός μοιράζομαι τη σκέψη και τη ματιά μου με τους άλλους. Κάθε αντικείμενο είναι ένα δακτυλικό αποτύπωμα.

Από που αντλείτε έμπνευση και τεχνικές;

Η έμπνευση έρχεται από μόνη της και έχει πάντα μια άγνωστη προέλευση για μένα. Όταν όμως την αναζητώ συνειδητά, τη βρίσκω σχεδόν πάντα στη φύση. Εκεί νιώθω ότι είμαι η καλύτερη εκδοχή του εαυτού μου. Αυτήν την αίσθηση ηρεμίας προσπαθώ να μεταφέρω και στα έργα που δημιουργώ. Όσο για τις τεχνικές, δε μένω ποτέ σε μία. Μου αρέσει να πειραματίζομαι και να δουλεύω με διαφορετικές τεχνικές ανά περιόδους, ανάλογα με το τι θέλω κάθε φορά να εκφράσω.

Επιδιώκετε να συμβάλετε στη διατήρηση των ελληνικών παραδοσιακών τεχνών, φέρνοντάς τες πιο κοντά στο σήμερα;

Δεν ξεκίνησα την κεραμική με αυτήν την πρόθεση. Στην πραγματικότητα, όταν ξεκίνησα, δεν μπορούσα να φανταστώ ότι κάποιος θα ενδιαφερόταν γι' αυτό που κάνω. Αν όμως τα έργα μου συμβάλλουν, έστω και λίγο, στη διατήρηση και τη συνέχιση της ελληνικής κεραμικής παράδοσης με έναν σύγχρονο τρόπο, τότε θα το θεωρήσω μεγάλη μου τιμή.

Ποιες είναι οι προκλήσεις που αντιμετωπίζει ένας δημιουργός στο πεδίο του craftsmanship σήμερα;

Για μένα, η μεγαλύτερη πρόκληση είναι να μεταδώσεις την αξία της χειροποίητης δουλειάς σε έναν κόσμο που έχει συνηθίσει να καταναλώνει τα πάντα πολύ γρήγορα.

Τι ήταν αυτό που σας τράβηξε αρχικά στην κεραμική και στον πηλό ως μέσο έκφρασης και τι σας κρατά σήμερα ενεργό;

Αυτό που συνεχίζει να με κρατά μέχρι σήμερα, είναι ότι ο πηλός δεν έχει σταματήσει να με εκπλήσσει. Σχεδόν δέκα χρόνια μετά την πρώτη μου επαφή μαζί του, και παρόλο που έχω περάσει αμέτρητες ώρες δουλεύοντας με αυτό το υλικό, πολλές φορές, όταν ολοκληρώνω ένα κομμάτι, πιάνω τον εαυτό μου να σκέφτεται: «Πώς γίνεται από ένα κομμάτι λάσπη να προέκυψε αυτό;». Ίσως αυτό το συναίσθημα να είναι αρκετό για να θέλω να επιστρέφω ξανά και ξανά στον πηλό.

Η κεραμική, πολλές φορές, συνδυάζει λειτουργικότητα και γλυπτική μορφή. Πού τοποθετείτε εσείς τη δική σας δουλειά σε αυτό το φάσμα και πώς αποφασίζετε αν ένα έργο θα μείνει χρήσιμο ή θα κινηθεί πιο ελεύθερα ως μορφή;

Δε θα χαρακτήριζα τη δουλειά μου αμιγώς χρηστική. Τα περισσότερα έργα μου είναι ογκώδη και έχουν λεπτές, εύθραυστες επιφάνειες, οπότε η χρήση τους δεν είναι ποτέ το βασικό ζητούμενο. Παρόλα αυτά, τα περισσότερα έχουν μια χρηστική αφετηρία, είναι βάζα ή αντικείμενα που μπορούν να χρησιμοποιηθούν. Μου αρέσει όμως να τα φαντάζομαι να υπάρχουν στον χώρο και ως γλυπτά, ώστε ο καθένας να αποφασίζει τελικά πώς θέλει να ζήσει μαζί τους.

Όταν ξεκινάτε ένα νέο έργο, έχει μια συγκεκριμένη μορφή στο μυαλό σας ή αφήνετε το υλικό και τη διαδικασία να σας οδηγήσουν σε κάτι που δεν είχατε αρχικά προβλέψει;

Σχεδόν ποτέ δεν ξεκινάω με ένα αυστηρό πλάνο. Έχω μια γενική κατεύθυνση, αλλά αφήνω το υλικό και τη διαδικασία να με οδηγήσουν. Όποτε έχω προσπαθήσει να ελέγξω απόλυτα το αποτέλεσμα από την αρχή, συνήθως δεν έχει λειτουργήσει. Έχω καταλάβει ότι δουλεύω καλύτερα όταν αφήνω χώρο για το απρόβλεπτο.

Ποια είναι τα σχέδια σας στο κοντινό μέλλον;

Να πάω διακοπές με τους φίλους μου, να κολυμπήσω πολύ και να γελάσω! Να γεμίσω με θετικές σκέψεις για όσο πιο πολύ μπορώ. Είναι το μόνο που με κινητοποιεί τόσο σε προσωπικό όσο και σε καλλιτεχνικό επίπεδο.

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΠΑΝΟΣ ΔΑΒΙΟΣ

ΔΗΜΟΣΙΕΥΤΗΚΕ ΣΤΟ ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ GLOW ΣΤΟ ΤΕΥΧΟΣ ΑΥΓΟΥΣΤΥΟΥ-ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2026