Η Θεσσαλονίκη υποδέχεται το φθινόπωρο και παρουσιάζει τις πιο ενδιαφέρουσες προτάσεις στην πολιτιστική της σκηνή. Μοναδικά δρώμενα που θα μας κρατήσουν συντροφιά τις προσεχείς ημέρες και που κάνουν την καθημερινότητά μας στην πόλη πιο διασκεδαστική.

Κρατήστε σημειώσεις...

Θέατρο & Μουσική 

Φεστιβάλ Δημητρίων 2026

1 - 26 Οκτωβρίου

Τα 61α Δημήτρια, το φεστιβάλ του Δήμου Θεσσαλονίκης με τίτλο "Πόλη / Πολιτισμός / Ρεύματα", διοργανώνονται από την Αντιδημαρχία Πολιτισμού, Τουριστικής Ανάπτυξης και Διαδημοτικής Συνεργασίας από 1 - 26 Οκτωβρίου 2026, σε χώρους σε όλη την πόλη. Η Θεσσαλονίκη υπήρξε πάντοτε πόλη των ρευμάτων: θαλάσσια ρεύματα έφεραν εμπορεύματα, ανθρώπους, γλώσσες και πολιτισμούς, ενώ σήμερα νέα ρεύματα, τεχνολογικά, κοινωνικά και καλλιτεχνικά, επανασχεδιάζουν τον τρόπο με τον οποίο δημιουργούμε και επικοινωνούμε. Τα φετινά Δημήτρια αντιλαμβάνονται το φεστιβάλ όχι ως μια ακολουθία εκδηλώσεων αλλά ως ένα πεδίο κυκλοφορίας, όπου το θέατρο συνομιλεί με τον χορό, η μουσική με τις εικαστικές τέχνες και ο κινηματογράφος με τη λογοτεχνία. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει μουσική, όπερα και μουσικό θέατρο, θέατρο, χορό, ακροβατικά, κινηματογράφο, λογοτεχνία, παιδικό θέατρο και εικαστικές εκθέσεις, με συμμετοχές από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Δείτε περισσότερα εδώ.

Ο Φονιάς, Έγκλημα και Αθώωση του Βασίλη Κατσικονούρη 

Έως τις 11 Οκτωβρίου στο Θέατρο Αριστοτέλειον

Το έργο βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα που συνέβησαν τον Αύγουστο του 1960 σε χωριό της Ηλείας. Ο καθ’ ομολογίαν δολοφόνος, αφού σκότωσε τη σύζυγό του λόγω εξωσυζυγικής σχέσης, αθωώθηκε ομόφωνα από το Μικτό Κακουργιοδικείο Πατρών, κρίνοντας ότι ενήργησε εν βρασμώ ψυχικής ορμής και συγχύσει. Η τοπική κοινωνία τον υποδέχθηκε ως ήρωα. Ο Βασίλης Κατσικονούρης αξιοποιεί τα γεγονότα ως βάση για το νέο του θεατρικό έργο, εξερευνώντας μηχανισμούς της ελληνικής πατριαρχίας και τις επιπτώσεις τους μέχρι σήμερα. Το έργο εστιάζει στη βία, την ενοχή, τη σιωπή και την ανάγκη για κάθαρση. Σκηνοθεσία: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης.

Κορίνα Βουγιούκα | Τρισεύγενη - Μια Ιστορία κι ένα Τραγούδισμα

4 Οκτωβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Δύο εμβληματικές γυναικείες μορφές της ελληνικής λογοτεχνίας, η Τρισεύγενη του Κωστή Παλαμά και η Ερωφίλη του Γεωργίου Χορτάτση, παρουσιάζονται στη σκηνή σε μια παράσταση που συνδυάζει θεατρικό λόγο και λυρισμό. Η Κορίνα Βουγιούκα προτείνει μια παράλληλη ανάγνωση των δύο έργων, δημιουργώντας μια ιστορία και ένα τραγούδισμα για δύο ηθοποιούς, σοπράνο και μικρό μουσικό σύνολο, με πρωτότυπη μουσική του Τάσου Ρωσόπουλου. Η αφήγηση της Τρισεύγενης παρουσιάζεται αφαιρετικά, αναδεικνύοντας τη δυστοπία της ύπαρξής της στη μικρή κοινωνία του Μεσολογγίου και τη σύγκρουση με τον πατέρα, τον άντρα και το κοινωνικό της περιβάλλον. Το τραγούδισμα της Ερωφίλης υφαίνεται γύρω από τα λόγια της Τρισεύγενης, σχολιάζοντας και συμπάσχοντας με την ηρωίδα.

Η Φόνισσα

5 Οκτωβρίου στο Βασιλικό Θέατρο

Η παράσταση βασίζεται στο πρωτότυπο κείμενο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη και παρουσιάζει μια νέα συνεπτυγμένη εκδοχή του μουσικού έργου του Γιώργου Κουμεντάκη για σύνολο δωματίου. Η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη ερμηνεύει όλους τους ρόλους σε έναν απαιτητικό μονόλογο, αξιοποιώντας το γλωσσικό ιδίωμα του Παπαδιαμάντη και διατηρώντας τη δραματική ένταση του έργου. Συμμετέχουν μουσικοί από την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης.

History of Love της Agrupación Señor Serrano

6 Οκτωβρίου στο Θέατρο Αυλαία 

Μια σπουδή στο πώς γεννήθηκε η αγάπη: πότε εμφανίστηκε και γιατί η αναζήτησή της είναι μια από τις σταθερές στη ζωή μας. Πρόκειται για παράσταση με μία μόνο ηθοποιό επί σκηνής, που έρχεται αντιμέτωπη με την ανθρώπινη προσπάθεια να κατανοήσει γιατί αγαπάμε και γιατί αγαπάμε με τον τρόπο που αγαπάμε. Το έργο εξερευνά ιστορικές προοπτικές για την αγάπη και παράλληλα την παρουσιάζει σήμερα, μέσα από την εμπειρία της ίδιας της ερμηνεύτριας. Το History of Love συντίθεται από βίντεο, αντικείμενα και σωματικό θέατρο και χτίζεται μπροστά στα μάτια του κοινού. Ερμηνεία: Anna Pérez Moya. Σκηνοθεσία, δραματουργία: Àlex Serrano, Pau Palacios.

Interiors: Dark Times

7 Οκτωβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης 

Το "Interiors: Dark Times" είναι το δημιουργικό αποτέλεσμα της συνεργασίας του ελληνικού sophisti-pop τρίο StarWound, του σερβικού χορευτικού συνόλου Contra Teatar και της σκηνοθέτριας Maja Mitic. Η συνεργασία γεννήθηκε όταν η Maja Mitic πήρε την πρωτοβουλία να συνδυάσει δύο υπάρχοντα έργα: το "Interiors" των StarWound, ένα μουσικό και ποιητικό πρότζεκτ σε συνεργασία με αμερικανικά πανεπιστήμια με θέμα την κοινωνική και φυσική απομόνωση, και το Choreodrama "7" του Contra Teatar, μια συμβολική απεικόνιση της ψυχικής ασθένειας, εκφρασμένη μέσα από αφηρημένη κίνηση, σωματική ένταση και χορογραφική αποσπασματικότητα. Η καλλιτεχνική συμβολή της Maja Mitic εντάσσει στο έργο κείμενο, multimedia και θεατρικές πτυχές. Πρόκειται για μια παράσταση που ενώνει μουσική, ποίηση, χορό και προφορικό λόγο, εμβαθύνοντας στην κοινωνική αντίληψη της ψυχικής ασθένειας και προσφέροντας μια ωμή αλλά συμπονετική ματιά στις αόρατες ανθρώπινες μάχες. Σκηνοθεσία, δραματουργία: Maja Mitić.

Ο Βυσσινόκηπος του Άντον Τσέχωφ 

Από 16 Οκτωβρίου στο Βασιλικό Θέατρο

Ένα από τα πιο κλασικά και βαθιά ανθρώπινα έργα του Άντον Τσέχωφ, επανέρχεται για δεύτερη σεζόν στο Βασιλικό Θέατρο από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε μετάφραση Δαυίδ Μαλτέζε και σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία Αθανασίας Καραγιαννοπούλου.  Η Λιουμπόφ Αντρέγιεβνα επιστρέφει με την κόρη της Άνια στο πατρικό της σπίτι στη Ρωσία ύστερα από πέντε χρόνια, βουτηγμένη στα χρέη και αντιμέτωπη με τον πλειστηριασμό του σπιτιού και του μεγάλου βυσσινόκηπου, ενώ ο έμπορος Λοπάχιν, γιος πρώην δουλοπάροικου, είναι έτοιμος να αδράξει την ευκαιρία. Στην παράσταση πρωταγωνιστούν οι Αντίνοος Αλμπάνης, Βασίλης Ευταξόπουλος και Γιολάντα Μπαλαούρα.

Ο Γλάρος του Άντον Τσέχωφ 

16 - 25 Οκτωβρίου στο Θέατρο Αριστοτέλειον

Η Αρκάντινα, διάσημη ηθοποιός, επισκέπτεται το εξοχικό του αδελφού της Σόριν, όπου οι ζωές των παρευρισκομένων διασταυρώνονται μέσα από έρωτες, φιλοδοξίες και απογοητεύσεις. Ο γιος της Κονσταντίν προσπαθεί να βρει τη δική του καλλιτεχνική ταυτότητα, ενώ ο Τριγκόριν, συγγραφέας και εραστής της Αρκάντινα, γίνεται αντικείμενο θαυμασμού για τη νεαρή Νίνα. Το έργο του Τσέχωφ εστιάζει στις συνέπειες των πράξεων και στη σιωπηλή τραγικότητα των ονείρων που δεν πραγματοποιούνται. Δραματουργική επεξεργασία – Διασκευή, σκηνοθεσία, σχεδιασμός σκηνικού: Γιώργος Βάλαρης. Παίζουν: Κατερίνα Διδασκάλου, Παναγιώτης Μπουγιούρης, Τάκης Σακελλαρίου, Δημήτρης Τσίκλης, Νάνσυ Μπούκλη, Αναστασία Γαλερού Βλάσση, Βασίλης Αφεντούλης, Πάνος Κλάδης.

Κρυφτό της Βάσιας Αργέντη

16 - 23 Οκτωβρίου στο Artbox Fargani Theater

Σε μια γειτονιά των Ιωαννίνων, δύο αδελφές μεγαλώνουν στη σκιά μιας αυταρχικής, κλειστής οικογένειας. Η Ηρώ, μεγαλύτερη και χαρισματική ζωγράφος, παλεύει με τις αδυναμίες της και τη δική της ευαλωτότητα· η μικρότερη αδελφή της κρύβει περισσότερα απ’ όσα ομολογεί. Το έργο κινείται αδιάκοπα ανάμεσα σε παρελθόν και παρόν, φωτίζοντας ενοχές, ψευδείς ερμηνείες, αγάπη και ζήλια, καθώς οι δύο γυναίκες παίζουν το δικό τους αδυσώπητο κρυφτό με την αλήθεια. Μετά τον θάνατο της μητέρας τους, οι ισορροπίες διαλύονται και οι κατηγορίες γίνονται όπλα, οδηγώντας σε μια αλληλουχία γεγονότων που ξεπερνά τα όρια της συγγένειας. Σκηνοθεσία: Βάσια Αργέντη. Παίζουν: Μαριάννα Τουμασάτου, Λένα Δροσάκη.

Ριχάρδος Γ του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

17 - 18 Οκτωβρίου στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Ο βασιλιάς Ριχάρδος Γ’ παρουσιάζεται ως διαχρονικό φάντασμα της εξουσίας, που επιστρέφει μέσα από τις σύγχρονες πολιτικές πρακτικές. Το έργο αναλύει τους μηχανισμούς της εξουσίας, τη χειραγώγηση του φόβου, τη λαϊκιστική ρητορική, τη βία που καλύπτεται από υποσχέσεις και την ακόρεστη δίψα για δύναμη. Εξετάζεται το τίμημα της εξουσίας, η σιωπή και η συνενοχή, και πώς το κακό γίνεται ανεκτό σταδιακά. Σκηνοθεσία: Petru Hadârcă. Παίζουν: Anatol Durbală, Valentin Zorilă, Cătălina Varaniță, Nicu Ciumașu, Renata Țurcan, Alexandru Leancă, Tatiana Lazăr.

Χατσατουριάν και Ραχμάνινοφ με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

2 Οκτωβρίου στην Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ.

Η καθιερωμένη κεντρική συναυλία της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Δημητρίων παρουσιάζει δύο έργα του ρεπερτορίου. Το "Κοντσέρτο για φλάουτο" του Αράμ Χατσατουριάν αποτελεί μεταγραφή για το συγκεκριμένο όργανο του κοντσέρτου για βιολί του συνθέτη, την οποία πραγματοποίησε μετά από παράκληση του Γάλλου φλαουτίστα Jean-Pierre Rampal, του μουσικού που επανέφερε στα μέσα του 20ού αιώνα το φλάουτο ως σολιστικό όργανο.

Ηχώ του Παρισιού: Από το πάθος στη μνήμη

5 Οκτωβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Στο πλαίσιο του Κύκλου Μουσικής Δωματίου του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, το βιολί και το πιάνο ενώνονται σε ένα μουσικό ταξίδι στην καρδιά της γαλλικής μουσικής δωματίου, μέσα από τρία σπουδαία έργα του ρεπερτορίου. Το πρόγραμμα ανοίγει το παράθυρο στην ατμόσφαιρα του Παρισιού των τελών του 19ου και των μέσων του 20ού αιώνα, με τη Σονάτα του César Franck, την 1η Σονάτα του Camille Saint-Saëns και τη δραματική Σονάτα του Francis Poulenc, γραμμένη το 1942 και αφιερωμένη στη μνήμη του ποιητή Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα.

Billy Cobham Quintet 

7 Οκτωβρίου στο Βελλίδειο Συνεδριακό Κέντρο

Ο Billy Cobham θεωρείται μία από τις σημαντικότερες και πιο επιδραστικές προσωπικότητες στην ιστορία της jazz fusion. Συνιδρυτής της Mahavishnu Orchestra μαζί με τον John McLaughlin, έχει συνεργαστεί με μουσικούς όπως οι Miles Davis, Stanley Clarke, Wayne Shorter, Chick Corea και George Benson. Το σόλο άλμπουμ του "Spectrum" (1973) παραμένει σημείο αναφοράς για το είδος, ενώ το κομμάτι "Stratus" αποτέλεσε τη βάση για το "Safe From Harm" των Massive Attack. Στη Θεσσαλονίκη εμφανίζεται πλαισιωμένος από τους Gary Husband στα πλήκτρα, Rocco Zifarelli στην κιθάρα, Victor Cisternas στο μπάσο και Bjorn Arko στο σαξόφωνο.

The Cleveland Orchestra 

20 Οκτωβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Μία από τις κορυφαίες ορχήστρες του κόσμου, η The Cleveland Orchestra, εμφανίζεται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης υπό τη διεύθυνση του Franz Welser-Möst, σε διοργάνωση του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει την Εισαγωγή και το Φινάλε από την όπερα Δάφνη, έργο 82, του R. Strauss, καθώς και τη Συμφωνία αρ. 8 σε ντο ελάσσονα, έργο 65, του D. Shostakovich.

Η Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου στα Δημήτρια

24 Οκτωβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης 

Η Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου εμφανίζεται στη Θεσσαλονίκη στο πλαίσιο των Δημητρίων, υπό τη μουσική διεύθυνση του καλλιτεχνικού διευθυντή της Μύρωνα Μιχαηλίδη. Συμπράττουν δύο ανερχόμενες καλλιτέχνιδες από την Ελλάδα και την Κύπρο, η μέτζο σοπράνο Βίλλυ Κυριακοπούλου και η πιανίστα Άννα Αβραμίδου.

Συναυλία-αφιέρωμα στον Δημήτρη Μητροπάνο - Άκου ακόμα ζω

26 Οκτωβρίου στο PAOK Sports Arena

Μια συναυλία-αφιέρωμα στον Δημήτρη Μητροπάνο, τον ερμηνευτή που άφησε τη σφραγίδα του στο σύγχρονο ελληνικό τραγούδι, παρουσιάζεται στο PAOK Sports Arena. Στη σκηνή ερμηνεύουν η Μελίνα Ασλανίδου, η Πέγκυ Ζήνα, ο Γιάννης Κοτσίρας, ο Δημήτρης Μπάσης, ο Μίλτος Πασχαλίδης και ο Κώστας Τριανταφυλλίδης, μαζί με την ορχήστρα του Δημήτρη Μητροπάνου. Την καλλιτεχνική επιμέλεια και τη διεύθυνση της ορχήστρας έχει ο Γιάννης Παπαζαχαριάκης.

Don't miss this week:

Έκθεση: Εγκράτεια Ρούμπου – Between Bites

1- 31 Οκτωβρίου στην Αίθουσα Τέχνης Metamorfosis

Τι μένει όταν σηκωθούμε από το τραπέζι; Η ατομική έκθεση Between Bites της Εγκράτειας Ρούμπου ξεκινά από μια από τις πιο οικείες ανθρώπινες εικόνες, το τραπέζι, για να μιλήσει τελικά για κάτι πολύ μεγαλύτερο από αυτό: για την παρουσία, τη μνήμη, τη σχέση και το ίχνος που μένει πίσω. Ο τίτλος Between Bites αναφέρεται σε εκείνον τον ενδιάμεσο, σχεδόν αόρατο χρόνο που γεννιέται ανάμεσα στη μία μπουκιά και την επόμενη, όπου χωρούν οι ξαφνικές σιωπές, οι συνομιλίες, τα βλέμματα, η αμηχανία, η οικειότητα, οι ανεπαίσθητες συνδέσεις ανάμεσα στους ανθρώπους. Μέσα σε αυτόν τον ελάχιστο χρόνο, κάτι βαθύτερο συμβαίνει. Το τραπέζι παύει να είναι αντικείμενο και γίνεται χώρος που επαναφέρει μνήμες, συνδέει το παρόν με κάτι που προηγήθηκε, μας φέρνει αντιμέτωπους με όσα ειπώθηκαν αλλά και, συχνά, με όσα έμειναν ανείπωτα. Στα έργα της έκθεσης, δουλεμένα με λάδι σε καμβά, η ανθρώπινη μορφή απουσιάζει. Η παρουσία της, όμως, βρίσκεται παντού. Το τραπέζι δεν μένει ποτέ πραγματικά άδειο. Κρατάει πάνω του το αποτύπωμα όσων βρέθηκαν γύρω του. Τα αντικείμενα μετατρέπονται σε φορείς μνήμης, σχεδόν σε μικρά μνημεία μιας τελετουργίας που έχει ήδη τελειώσει. Η έκθεση εγκαινιάζεται στην Αίθουσα Τέχνης Metamorfosis την Πέμπτη 1 Οκτωβρίου στις 19:00.

Thessaloniki KIDOT Festival 2026

3 - 4 Οκτωβρίου στη ΔΕΘ-Helexpo

Το KIDOT Festival, το μεγαλύτερο Family Festival στην Ελλάδα, μετά από 7 επιτυχημένες διοργανώσεις στη Θεσσαλονίκη και την 1η συναρπαστική διοργάνωση στην Αθήνα, 97.000 επισκέπτες και χιλιάδες δράσεις για το παιδί και την οικογένεια, επιστρέφει ανανεωμένο και πιο ανατρεπτικό από ποτέ! Το Thessaloniki KIDOT Festival 2026 έρχεται για να μας δώσει τον χώρο και τον χρόνο, το Σαββατοκύριακο 3 και 4 Οκτωβρίου στη ΔΕΘ-Helexpo, στο περίπτερο 16, από τις 11:00 - 21:00. Μετά τη συναρπαστική περσινή διοργάνωση, το Thessaloniki KIDOT Festival 2026 έρχεται για 8η χρονιά στη Θεσσαλονίκη να… σπάσει κάθε όριο στα family festivals με μήνυμα: “Beyond the Limits”! Η μεγαλύτερη γιορτή για το παιδί και την οικογένεια με δράσεις για παιδιά ηλικίας από 0-12 ετών αλλά και δράσεις που συμμετέχουν και οι γονείς. Ένα διήμερο γεμάτο διασκέδαση, ψυχαγωγία, βιωματική μάθηση και δημιουργία. Για ακόμα μία χρονιά, ο χώρος της ΔΕΘ-Helexpo και συγκεκριμένα το Περίπτερο 16 (εσωτερικός και προαύλιος χώρος) θα φιλοξενήσει το μεγαλύτερο family festival της χώρας, για μία εμπειρία βιωματικής μάθησης και ξέφρενου παιχνιδιού για όλη την οικογένεια.