Δεν είναι λίγα τα αντικείμενα που χρησιμοποιούμε καθημερινά χωρίς να σκεφτόμαστε ποτέ ποιος τα σχεδίασε, γιατί έχουν αυτή τη μορφή ή πώς κατάφεραν να γίνουν τόσο αυτονόητα κομμάτια της ζωής μας. Μια καρέκλα, ένα φωτιστικό, ένα ποτήρι, ένα έπιπλο ή ακόμη και ένα αντικείμενο που βρίσκεται πάνω στο γραφείο μας κρύβουν πίσω τους μια ολόκληρη ιστορία σχεδιασμού. Αυτή ακριβώς τη σχέση ανάμεσα στο design, τα αντικείμενα και την καθημερινότητα έρχεται να φωτίσει η DNA Thessaloniki, μια νέα πρωτοβουλία που φιλοδοξεί να δώσει στο design πιο ορατή θέση στην πολιτιστική ζωή της πόλης, υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης.
Τι είναι η DNA Thessaloniki
Η DNA Thessaloniki, αλλιώς Design Narratives Artifacts, δημιουργείται ως μια αναπτυσσόμενη πλατφόρμα εκδηλώσεων και εμπειριών γύρω από το design. Η βασική της ιδέα είναι απλή αλλά ουσιαστική: να μεταφέρει το design έξω από τα στούντιο, τις σχολές και τους εξειδικευμένους εκθεσιακούς χώρους και να το φέρει στον δημόσιο χώρο, στις βιτρίνες και στους δρόμους της Θεσσαλονίκης. Η πρωτοβουλία παρουσιάστηκε σε συνέντευξη Τύπου στο MOMus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, όπου οι άνθρωποι που βρίσκονται πίσω από αυτήν μοιράστηκαν το όραμά τους για την πόλη. Μεταξύ αυτών οι Αλέξανδρος Χριστοδούλου, Ζωή Παπαγεωργίου, Μηνάς Κοσμίδης και ο δήμαρχος της πόλης, Στέλιος Αγγελούδης.
Από μια ιδέα σε μια συλλογική προσπάθεια
Πίσω από την πρωτοβουλία βρίσκεται ο αρχιτέκτονας, creative director και πρόεδρος της DNA Thessaloniki, Μηνάς Κοσμίδης, μαζί με μια ομάδα ανθρώπων από διαφορετικούς επαγγελματικούς και δημιουργικούς χώρους. Όπως εξήγησε ο ίδιος, η αφετηρία ήταν ένα ερώτημα: «Γιατί να μην αποκτήσει και η Θεσσαλονίκη τη δική της δυνατή παρουσία στον κόσμο του design;». Η ιδέα, που ξεκίνησε από μια μικρή παρέα, κατάφερε μέσα σε έναν χρόνο να συγκεντρώσει γύρω της ανθρώπους με διαφορετικές γνώσεις, εμπειρίες και οπτικές.
«Αυτό που με συγκινεί σήμερα είναι ότι όλοι αυτοί οι άνθρωποι έχουν αγκαλιάσει την προσπάθειά μας με πραγματικό πάθος», ανέφερε ο Μηνάς Κοσμίδης, περιγράφοντας μια συνεργασία που βασίζεται στην εθελοντική προσφορά χρόνου, ιδεών, γνώσεων και δημιουργικότητας. Η φιλοδοξία της ομάδας ξεπερνά, άλλωστε, τα όρια μιας σειράς εκδηλώσεων, καθώς στόχος είναι η δημιουργία του πρώτου μουσείου design στην Ελλάδα και η ανάδειξη της Θεσσαλονίκης σε design hub των Βαλκανίων έως το 2030. Όπως ο ίδιος συμπλήρωσε: «Όταν λέμε μουσείο design δεν φανταζόμαστε έναν χώρο όπου απλώς θα εκτίθενται όμορφα αντικείμενα. Φανταζόμαστε έναν ζωντανό χώρο, ανοιχτό σε όλους, ένα σημείο συνάντησης για δημιουργούς, φοιτητές, παιδιά, επιχειρήσεις, κατοίκους και επισκέπτες. Έναν χώρο όπου θα συμβαίνουν πράγματα, θα γεννιούνται συνεργασίες και θα ανταλλάσσονται ιδέες».
Στην προσπάθεια αυτή, καθοριστική είναι και η στήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης. Ο δήμαρχος Στέλιος Αγγελούδης υπογράμμισε τη σημασία που μπορεί να έχει η αισθητική για την εξέλιξη της πόλης, σημειώνοντας χαρακτηριστικά: «Όταν αγκαλιάζει η αισθητική την πόλη, τότε είναι βέβαιο ότι αλλάζει και καλύτερα και γρηγορότερα».
Όπως εξήγησε, η πρόθεση δεν είναι να δημιουργηθεί απλώς μία ακόμη εκδήλωση, αλλά να αξιοποιηθεί η πρωτοβουλία ως αφετηρία για κάτι με μεγαλύτερη διάρκεια και ουσιαστικό αποτύπωμα. «Είπαμε να ενώσουμε τις δυνάμεις μας», ανέφερε, επισημαίνοντας την ανάγκη να εξεταστεί η παραχώρηση δημόσιων χώρων για την ανάδειξη του design και να δημιουργηθεί μια βάση πάνω στην οποία θα μπορούσε να οικοδομηθεί ένας σταθερός θεσμός, με προοπτική τη δημιουργία μουσείου.
Στο ίδιο όραμα συντάσσεται και το Ίδρυμα Παπαγεωργίου, με τη Ζωή Παπαγεωργίου, έναν από τους τρεις creative partners της πρωτοβουλίας να αναδεικνύει τη σημασία της συλλογικής προσπάθειας. «Αυτό που κέντρισε κυρίως το Ίδρυμα Παπαγεωργίου είναι η ομάδα που ξεκίνησε το DNA, από επαγγελματίες διαφορετικών χώρων που συνεργάστηκαν όλοι μαζί για να προσφέρουν στην πόλη αυτό που ονειρεύονται, ένα μουσείο design», ανέφερε, ευχαριστώντας παράλληλα τον δήμαρχο για τη θετική ανταπόκρισή του στην πρωτοβουλία.
Η συλλογικότητα αποτελεί, άλλωστε, ένα από τα βασικά στοιχεία που χαρακτηρίζουν την DNA Thessaloniki. Στο πλαίσιο της παρουσίασης, ο Αλέξανδρος Χριστοδούλου της AREA DOMUS, Design Contributor της πρωτοβουλίας, ευχαρίστησε τους συμμετέχοντες για τη στήριξη και τη συμβολή τους στην πρωτοβουλία, αναδεικνύοντας τη σημασία της συνεργασίας για την υλοποίηση ενός κοινού οράματος που φιλοδοξεί να δώσει νέα πνοή στο design της Θεσσαλονίκης.
Η πρώτη γνωριμία με την πόλη
Το πρώτο βήμα γίνεται από 1 έως 8 Νοεμβρίου 2026, με τις Design Dialogue Days #1. Η Θεσσαλονίκη μετατρέπεται για μία εβδομάδα σε μια ανοιχτή, ζωντανή έκθεση design, με επίκεντρο την πλατεία Αριστοτέλους και το ιστορικό κέντρο της πόλης. Στην πλατεία Αριστοτέλους θα στηθεί μια δημόσια εγκατάσταση που θα φιλοξενεί ένα pop-up μουσείο design, όπου το κοινό θα μπορεί να γνωρίσει καλύτερα το DNA Thessaloniki και να πάρει μέρος σε μια διαφορετική περιήγηση στην πόλη, όπου το design δεν βρίσκεται πίσω από μια γυάλινη προθήκη, αλλά ανάμεσα στα σημεία από τα οποία περνά καθημερινά ο κόσμος. Συγκεκριμένα, η εγκατάσταση θα αποτελείται από τρία θεματικά containers, καθένα από τα οποία θα προσεγγίζει τον σχεδιασμό μέσα από μια διαφορετική οπτική.
Το πρώτο θα εστιάζει στα αντικείμενα design που συναντάμε και χρησιμοποιούμε στην καθημερινότητά μας, αναδεικνύοντας τη δημιουργικότητα που κρύβεται πίσω από τις πιο οικείες μορφές. Το δεύτερο θα είναι αφιερωμένο στην καρέκλα και σε μοντέλα που έχουν ξεχωρίσει για τον σχεδιασμό και τη λειτουργικότητά τους, αποδεικνύοντας πως ορισμένες δημιουργίες παραμένουν επίκαιρες πέρα από τις τάσεις της εποχής τους. Το τρίτο container θα προκύψει μέσα από τη συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, με κυρίαρχο στοιχείο το κόκκινο, ένα χρώμα άρρηκτα συνδεδεμένο με την κινηματογραφική αισθητική του Pedro Almodóvar. Έτσι, το design συναντά τον κινηματογράφο και μετατρέπεται σε μια βιωματική εμπειρία που προσκαλεί τους επισκέπτες να ανακαλύψουν τις πολλαπλές εκφάνσεις του.
Η εμπειρία συνεχίζεται στις 30 επιλεγμένες βιτρίνες του κέντρου. Καθημερινά αντικείμενα αποκτούν νέα σημασία, καθώς παρουσιάζονται μαζί με τις ιστορίες πίσω από τον σχεδιασμό τους, τους δημιουργούς τους και τις ανάγκες που προσπάθησαν να απαντήσουν.
Από την πρώτη εβδομάδα σε ένα μεγαλύτερο όραμα
Οι Design Dialogue Days #1 φιλοδοξούν να ανοίξουν έναν διάλογο ανάμεσα στο design, την τέχνη, την αρχιτεκτονική, το εμπόριο, τον πολιτισμό και την καθημερινότητα της Θεσσαλονίκης. Συνδέονται με το ευρύτερο πολιτιστικό πρόγραμμα της πόλης, έχοντας ως Cultural Partners τον Μητροπολιτικό Οργανισμό Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMUS) και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.
Στόχος της ομάδας DNA Thessaloniki είναι το design να συνομιλεί με τις δημιουργικές δυνάμεις της πόλης και, πάνω απ’ όλα, με τους ανθρώπους της.
Και η αρχή θα γίνει με μια γιορτή. Την 1η Νοεμβρίου, η Πλατεία Αριστοτέλους φιλοξενεί ένα μεγάλο πάρτι με DJ set από τους Street Outdoors, δίνοντας το έναυσμα για μια εβδομάδα γεμάτη design, βόλτες, ανακαλύψεις και συναντήσεις. Μια εβδομάδα όπου η Θεσσαλονίκη καλείται όχι απλώς να επισκεφθεί μια έκθεση, αλλά να περπατήσει, να παρατηρήσει, να ανακαλύψει και να συμμετάσχει.
Από μια μικρή ιδέα σε ένα μεγάλο όραμα
Η DNA Thessaloniki, ξεκίνησε από μια παρέα ανθρώπων που πιστεύουν ότι η πόλη μπορεί να γίνει σημαντικός τόπος συνάντησης της δημιουργικής κοινότητας της Νοτιοανατολικής Ευρώπης. Όπως αναφέρθηκε, όραμά τους είναι η δημιουργία του πρώτου μουσείου design στην Ελλάδα και η ανάδειξη της Θεσσαλονίκης σε design hub των Βαλκανίων έως το 2030.
Ένας ζωντανός χώρος αφιερωμένος στο design και μια πόλη όπου designers, δημιουργοί, κάτοικοι, παιδιά, φοιτήτριες και φοιτητές, επισκέπτριες και επισκέπτες, καθώς και επιχειρήσεις, θα συναντιούνται, θα ανταλλάσσουν ιδέες και θα ανακαλύπτουν πώς ο σχεδιασμός μπορεί να κάνει την καθημερινότητα πιο λειτουργική, όμορφη και ενδιαφέρουσα.
Το επόμενο στάδιο που έχει σχεδιαστεί αφορά τις Design Discovery Days, με εκθέσεις, ομιλίες και workshops, ενώ μακροπρόθεσμα η DNA Thessaloniki θέτει ως στόχο τη δημιουργία του Design Museum Thessaloniki, ενός μόνιμου χώρου όπου αντικείμενα, δημιουργοί, επαγγελματίες, φοιτητές και κοινό θα μπορούν να συναντιούνται και να συνομιλούν γύρω από το design.
Για την ώρα, η αρχή γίνεται στον δρόμο και μας προσκαλεί να κοιτάξουμε ξανά την πόλη και τα αντικείμενά της με λίγο περισσότερη περιέργεια. Γιατί το design δεν βρίσκεται μόνο στα μουσεία ή στα καταστήματα. Όπως υποστηρίζει και η ίδια η πρωτοβουλία, είναι ήδη παντού. Απλώς συχνά δεν το βλέπουμε.
Η συμμετοχή στις Design Dialogue Days #1 είναι ελεύθερη για το κοινό.
Info: dnathessaloniki.gr
Υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης
Με την υποστήριξη των:
Creative Partners: Alumil, Bright, Ίδρυμα Παπαγεωργίου
Production Partners: Almeco, Cripe, Dimand Fix, Isomat, Mexil, Oxford Company, Stone Group
Supporters: Baklatsidis Bros, Γευσήνους North, Δελούδης, Ekies, Kleeman, Konva, Μακεδονικός Χαλβάς, Samour Floors, Savopoulos Shop Fitting, Tsaoussoglou
Cultural Partners: MOMUS & Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
Design Contributors: Area Domus, Artemide, Bang & Olufsen Thessaloniki, Cripe, Δελούδης, Junk Shop, Loft House, Love it, Saridis of Athens, 2nd Floor
Audiovisual Partners: A’YLO, Christy Di Photographer/Content Creator, Fresh Video, Kim Powell Photography
Media Partner: Glow
Hospitality Partners: Παραδοσιακό, Samiotakis, Le Cercle de Salonique, Three Cents
Merchantising Partner: Volume R
Creative Direction: Minas Kosmidis Architects, mk5
